Viser innlegg med etiketten HISTORY OF.... Vis alle innlegg
Viser innlegg med etiketten HISTORY OF.... Vis alle innlegg

søndag 21. juli 2013

DID YOU KNOW?

VISSTE DU AT.....

....et eiffeltårn veier over 10.000 TONN?! Og at vi, hvert år, kvitter oss med avfall som veier ca. like mye som 90000 eiffeltårn?! Mesteparten - eller iallefall halvparten - av dette avfallet som kastes bare i Europa, kommer fra innpakning og emballasje. Dersom hele jordens befolkning forbrukte og kastet like mye som vi gjør i Europa, ville vi ha trengt ca 3 jordkloder for å overleve!
Hvert år brukes det over 750 milliarder plastposer i verden, og de fleste havner på søppelfyllinga. Skaff deg en miljøvennlig handlepose, eller investér i en kul shopping-bag i skinn som varer. Du bør også gå for klær med god slitestyrke, holdbarhet og tidløst design - dette fordi vi ender med å kaste mer enn 130.000 tonn med klær i året! Vi fråtser i klær, vi elsker det - spesielt i de rike landene kan man boltre seg i mange herligheter.

Detter medfører også at vi vasker mer. Vi bruker vaskemaskinen flittig, fordi vi forbruker mye mer enn vi gjorde for bare to tiår siden. Miljømerkede vaskemidler er derfor ikke å forakte. Ofte er de allergi-testet og svanemerkede, slik at de er mildere og mer skånsom mot huden også. I tillegg til klærne, selvfølgelig. I Sverige, f.eks., brukes årlig over 25 kg. tekstiler per person! I 2011 genererte nordmenn alene ca 2.183.000 tonn avfall. I Europa er det bare Irland som slår Norge i antall kilo søppel per person (som i gjennomsnitt er ca.1,2 kilo søppel per dag).

Siden 1990 er importen av sportsutstyr, alene, femdoblet! Import av møbler nesten firedoblet og importen av klær er ca.tredoblet! Forbruket og etterspørselen som høstes i markedet, påvirker også bomullsproduksjonen som er med på å forurense og forbruke vann, ettersom dyrking av bomull kreves for å lage og produsere minst halvparten av klærne som lages i dag.

https://www.oeko-tex.com/en/manufacturers/concept/concept_start.html
Hørt om ØKOTRIKOT? Dette er klær som produseres under Økotex-sertifiserte former, og omfatter håndplukket bomull, spinning og farging i lukkede systemer uten kjemikalier. Økotrikot produseres i land som f.eks. Hellas, og du kan ved kjøp av slike produkter bidra til en bedre hverdag for de fabrikk-ansatte i form av en arbeidsplass som videre fører til lønn og dermed mat på bordet. For eksempel, vil du ubevisst bidra til lave lønnskostnader for fabrikk-arbeiderne om du handler i billigkjeder. Men bevares. I vår kultur, selv om vi tjener godt, er det lommeboka som ofte bestemmer - og vi ender derfor gjerne opp på H&M, Glitter o.l. likevel - nettopp fordi det er billig! Salgskampanjene hos de litt mer eksklusive og dyrere butikker, er gull verdt til tider - her finner du ofte (men ikke bestandig, selv om plaggene er dyre og/eller designer-branded) gode, holdbare og slitesterke kvaliteter i tekstilene du velger, samtidig som du nesten garantert får et tidløst plagg (om du ikke går for trends'a).

Husk at i dagens bruk-og-kast samfunn med enorme omfang og konsekvenser, vil det FAKTISK hjelpe på om "lille deg" gjør noe så lite som f.eks. å gi klær du ikke vil ha lengre til Fretex eller et Krisesenter, noe så lite som å bruke halvparten av vaskemidlet under klesvasken(eller droppe skyllemidlet som faktisk skåner klærne dine utrolig mye under vask), eller noe så lite - men utrolig viktig in the long run - som å drite i å hive den opprevne genseren, den kattepissdynka dundyna eller den tomme ved-posen i papirsøpla.

-for visste du at mange av de nye papirsøppel-anleggene er ubemannede, og ikke har noen som manuelt står å sorterer ut det som egentlig ikke skal være der? Dette betyr at søppelgjenvinningen og resirkuleringen stopper opp, gjør søppelarbeidernes dag MYE lengere - og dette, i tillegg til at mer søppel samtidig fortsetter å komme inn.
For vi stopper ikke å etterspørre. Vi stopper ikke å produsere. Vi stopper ikke å forbruke. Vi stopper ikke å kaste. Men vi glemmer det viktigste: Vi må ikke stoppe å tenke oss om. Skummer vi fløten på bekostning av de fremtidige generasjonene? Hva vil det ha å si for barnebarna og oldebarna våre?

....oooog nå skal JEG stoppe!;) -skriver ikke mer nå, for jeg kommer mest sannsynligvis innom temaet ved senere anledninger.

Alle bilder er hentet fra Google.

Hugs'n'Kisses,
Hilde Marie Simonsen.

lørdag 29. juni 2013

ITSY BITSY TEENIE WEENIE - YELLOW POLKA DOT BIKINI

Gårdagens nydelige vær med blå himmel, over 21grader, sola midt på himmelen og dagens få, men godt mottatte solstråler har inspirert meg til å skrive om bikinien. Det minimalistiske plagget vi både elsker og hater.

FRA "ATOME" TIL "BIKINI"
-atomspregninger til internett
-TIL EN VARIERT ORDBOK I ET HAV AV BIKINIBEGREP 

  • Vi kan gå så langt tilbake som til antikken og den gresk-romerske tiden, eller snakke om arkeologiske funn i Pompeii av den romerske gudinnen Venus hvor en statue av gudinnen, kledd i det som i dag blir klassifisert som en bikini, ble funnet. Men vi trenger ikke starte helt baki der ;-)
  • Vi går 100 år tilbake i tid, i 1913, da Carl Janzten introduserte en to-delt badedrakt som skulle forbedre de kvinnelige idretts-svømmernes prestasjon under konkurransene.

    Det var nemlig under århundreskiftet, eller i år 1900, at kvinner først fikk lov å delta i OL.

    I realiteten var det bare en shorts og singlett, men mer enn nok tight-fitting til å skape en liten skandale på den tiden.






  • I 1930 årene begynte damene å bære bikinier som viste mer hud. Datidens trend var å vise en liten flik av hud over navlen, men her var det nok ikke så enkelt som at trender egentlig hadde noe å si. Andre verdenskrig gjorde nemlig sitt knekk på tekstil-industrien, da våpen og metall-produksjon tok overhånd. I de fleste tilfeller ville de kun være skjørter og sømmer som blir fjernet i bikiniens tilfelle, men den helt to-delte varianten dukker oftere og oftere opp.

  • Man kan på mange måter si at bikinien(før den hadde fått sitt navn)var en kjempefiasko. Men etterhvert som damene fikk øynene opp for plagget, skulle det komme til å forandre moteverdenen og -bransjen for alltid.
  • I 1946 designet Jauques Heim(fransk designes fra Cannes)den moderne, mer avslørende to-delte badedrakten som fikk navnet "ATOME"(fransk for "atom"). For å promotere sitt nye produkt, hyret han såkalte "skywriters", for å fly over himmelen med beskjeden: "World's smallest bathing suit."
  • Bilprodusent og Heims rivaliserende designer, Louis Reard, presenterte for verden - bare tre uker senere - at en mer minimalistisk badedrakt var tilgjengelig på markedet.
Bikini-showet får du se om du trykker på videoen ovenfor!
  • Bare dager før den første offisielle visningen fant sted i Paris 5.juli 1946, prøvesprengte USA en atombombe i nærheten av Bikiniatollene, en av en rekke øyer i Stillehavet hvor det foregikk testing av den nye atombomben, og Reard bestemte seg for å kalle kreasjonen, eller oppfinnelsen om du vil, for Bikini.
  • Historikere mener Louis Reard gav den det navnet, i den tro at hans bade"drakt" ville skape like sterke reaksjoner blant folket som prøvesprengingen av atombomben skapte. Og det gjorde den. Han kuttet topp-stykket av truse-delen og annonserte og markedsførte kreasjonen med "Smaller than the smallest swimsuit". Ikke bare eksponerte den brukerens navle og former, den omdefinerte også de ytre grensene av konvensjonell beskjedenhet med Reards bruk av ørsmå 30 cm med tekstil. 
  • Jaques Heims design var det det første som var brukt på kroppen i strand-sammenheng, men Louis Reard stakk av med både navnedøpingen og oppmersomheten. Dog gjorde designets datids vågale budskap, det vanskelig å finne modeller villige til å stille i bikinien. Dermed endte Reard med å hyre nakendanser og showgirl, Micheline Bernadini, til å bære det dristige designet under motevisningen i Paris 1947 - bildet ser du her ------->
  • Tidlig på 1950-tallet prøver strender langs Europa og Middelhavet å forby bruk av bikini. Det samme gjør de fleste katolske land og Miss World-arrangementet.

  • Reard mottar i løpet av mid 1950, femtitusen fanbrev fra ivrige tilhengere. Videre inspirerer dette til Reards aggressive markedsførings-kampanje, hvor han uttaler: "It's not a real bikini, unless it could be pulled through a wedding ring!".

  • Bikinien fikk en treg start, men får sitt gjennombrudd på midten av 50-tallet med god hjelp av Brigitte Bardot, blant annet i sin opptreden i 1952 i filmen:
    "Manina -la fille sans voiles" oversatt til engelsk: "Manina, the girl in the Bikini"
  • I 1957 gir hun også bikinien et virkelig STORPLASK, da hun under filmfestivalen i Cannes, ble fotografert i ført "kun" bikini på hver en eneste strand hun var på i Sør-Frankrike. Med sine opptredener og oppmøter i de tidlige filmdagene, på filmfestivalene og i de mange, mange photoshoots hun gjorde, ble hun kjent for å gjøre bikinien populær verden over.


  • I 1958 kom gjennombruddet for alvor da Rita Hayworth, og ikke minst, Marilyn Monroe lot seg fotografere innenfor Hollywoods studio-vegger. 
  • Nå først begynner bikinien å bli et godkjent strandplagg. Her ser du et bilde av en ung, bikinikledd Marilyn Monroe, som var et gjennombrudd for bikiniens popularitet.
    1960 lanserer Bryan Hyland hit-singelen:
    "Itsy Bitsy Teenie Weenie Yellow Polka Dot Bikini".
    Originalen kan du høre ved å trykke på videoen ovenfor.

    • I 1962 kommer blant annet Bond-baben, Ursula Andress, stigende opp fra havet iført en hvit belte bikini. Ursula spilte rollen som Honey Ryder i Sean Connerys første James Bons-film, "Dr. No".


    • Det samme året utgir endelig magasinet Playboy sitt første bikini-cover. Forsidene er kjent for å ha et gjemt kaninhode, som jo er Playboys logo og merkevare, men Juni-1962-forsiden er kjent for en annen type visuelt triks; plassér hånden over bildet, slik at den dekker den øverste delen, inkludert modellens navle. "De" sier det da skal dukke opp et bilde av en kvinne, i skrittet til modellen, med bena sprikende. Det er det "de" sier. Men jeg ser det ikke selv...gjør du?

    • I 1963 spilte Annette Funicello og Frankie Avalon, hovedrollen i filmen "Beach Party". Funicellos babyrosa-fargede bikini driver Amerika til randen av frustasjon. En frustrasjon av at bikini og kropp var kommet for og bli, noe som også konstateres ved at boybandet "The Beach Boys" skriver og utgir sanger som "California Girls" og "Surfin' Safari", hvilket bidrar til å kaste bikini-trenden inn i mainstreamen ("mainstream": betyr generelt sett den felles nåværende tanken av fellesskapet eller majoriteten av befolkningen, og er et begrep som oftest brukt innen kunstverdenen, som jo også innbefatter moteverdenen i mine øyne).



    • I 1966 stiller Raquel Welsh opp i tidsskriftet "Life", og har en berømt rolle i filmen "One Million Years BC.". Det ruglete, fillete lendekledet hun bærer på filmplakaten gjør at hun nesten ender med å bli mer berømt enn selve filmen - enda hun bare hadde 3 replikker - noe som driver henne mot kronen på verket: Raquel Welsh ble tildelt tittelen "Playboy's Most Desired Woman of the 1970's".
    • Bikiniens utvikling skyter fart i 1967,
      når den unge franske skue-spilleren, Brigitte Bardot, igjen viser seg på stranda - denne gangen introduserer hun toppløs soling på "Bylos Hotel" i St. Tropez. Bardot ble raskt selve ikonet eller symbolet for bikinien, og fortjener virkelig den credit'n!
    • Toppløse varianter ble akseptert som bikinier, selv om de teknisk sett ikke lengre var to-delt badetøy. Sammen med en bred variasjon av designer-termer, var begrepet(!) "bikini" fulgt av en nærmest lattermild ordbok av stylenavn:
        • SEEKINI - TANKINI - CAMIKINI - PUBIKINI - HIKINI - MONOKINI - HALTERNECK STYLE - STRAPLESS BANDEAU - RECTANGULAR STRIP - TRIANGLE STRAP - BANDEAUX - SLINGSHOT - MINIMINI - NIPPLE SHIELDS - TEARDROP - SIDEGATHER - SIDERING - STRAP - STRING - PEEK'A'BOO - SIDETIE - MICROBIKINI - BRAZILLIAN - TANGA - REGULAR - WIDE BANDAR - PANTY - BOY-LEG - HOTPANTS - CHOPSTICK NO'KINI -
        • ooooog garantert flere navn jeg ikke har fått med meg ;-)
      • Ved begynnelsen av 1970-tallet, og etter effekten av den fallende og stadig lavere skjæringen på bikinilinningen og aksepten som fulgte etterhvert, kom også trenden med smalere sider på underdelen, altså bikinitrusen.
      • Måten underbuksens sider møtes på og knyttes sammen, gir en flom av fokus for kreativt design. De resulterende silhuetter inkluderer:
        • SIDEGATHER: underdelens sideskjørt samles og bindes i en sløyfe for å smalne siden
        • SIDERING: sidene møtes ved hjelp av dekorative ringer som holder fronten og baken av sideskjørtet sammen
        • SIDESTRAP: sideskjørtet er redusert til en utsmykket stropp, som holdes sammen med eller uten lås
        • SIDETIE: fronten og baksiden på underbuksen knyttes sammen slik at sidene møtes og bindes fast i hverandre i en pen knute.
      • På slutten av 70-tallet ble konklusjonen av disse kreative løsningene i et ganske så begrenset og minimalt plagg, til syvende og sist en uttynning av remmene i sideskjørtet, for å sette det på spissen, til en hyssing. Silhuetten blir kalt "String Bikini" og er i og med at bikini ofte er synonymt med soling, den mest definerende av alle bikini-styler.
    • Overdelene begynte å forandre seg på midten av 70-tallet. Spiler og innlegg forsvinner, og de forste trekanttoppene ser dagens lys. Det er selvfølgelig også duket for kreative løsninger også her, og knytinger i forskjellige varianter dukker stadig opp. Trendene ligner de vi i dag mimer fra tidligere tiår; tubeformede bandeau-topper, ringer i midten, midtstilte stropper og knyting i halsen eller ingen knyting i det hele tatt. 
    • 1980-årene er et fantastisk tiår for bikinien. Husker du Star Wars? Return of the Jedi? Den kom ut i 1983, og er du jente så husker du denne filmen enten du vil eller ikke, om du har sett den eller ikke, om du var født eller ikk da den kom ut: GULLBIKINIEN til Carrie Fisher - eller skal jeg si PRINCESS LEIA - ingen kan rocke den slik som hun kan.



    • I 1988 legger Reard ned sitt selskap, men bikinien ender ikke sitt livsløp av den grunn. Bikinien alene stod for rundt 20-30% av all slags badetøy som ble solgt i USA. Badedraktene og i hovedsak bikinien ble stadig mindre og forandret sin silhuett igjen. G-strengen var nå helt vanlig i bikini- og strand-sammenheng, og den hele badedrakten hadde nå høyere skjæring oppe ved lårene, sideskjørter og bikinilinjen. "V-kinien" var et trend-faktum.
    • V-kiniens fødsel og aksept ble godt dratt i gang av Pamela Anderson og senere Carmen Electra i den berømte tv-serien "Baywatch"! Hvem husker vel ikke den røde badedrakten Pamela Anderson spradet rundt i som livredder på stranda?! Vanskelig å glemme, om du først har sett det, uansett hvordan man vrir og vender på det! Den hele badedrakten ansees som sexy på alle måter, og gir bikinien konkurranse.
    • Alle 80-tallets hendelser i forhold til mote, design, trender, kropp, seksualitet og aksept, påvirker ikke overraskende bikiniens utvikling i en ukontrollerbar retning. Med tanke på alt fra førtids toppløse Berdot-seanser til nærmere Pamela-skandaler, tillater vi oss å kaste fra oss bikinitoppen - med glede og god samvittighet. Vi vil ha sol på kroppene våre, for å matche 90 tallets bikini-trender med sporty bade-mote i neomfarger, funksjonelle topper og superhøye lårskjæringer. Vi ser mer til overdeler som fremhever bysten og sting-bikinien fortsetter sitt livsløp. Mot slutten av tiåret kommer trekantbikinien meget sterkt tilbake, og har ikke forlatt siden.
    • I 2002 dukker Halle Berry opp iført en bikini med kniv i beltet, mistenkeliglik den Ursula Andress bærer i James Bond-filmen "Dr. No". Vi hadde altså allerede begynt å både konkludere, definere og konstatere at datidens - og nåtidens - moteinspirasjonen hentes fra tidligere tiår, som tidligere nevnt her.


    • I det 21.-århundre ser vi imidlertid ikke mye variasjon i bikiniens silhuett, men om vi trodde bikinien var sliten, kunne vi ikke tatt mer feil. Bikinien puster enda, men denne gangen i den digitaliserte sivilisasjonen - tiden der internett, nettsamfunn, kjendiser og media stort sett dirigerer samfunnet på mange måter.
    • Det finnes tusenvis av nettsteder der ute dedikerte til Hollywood-stjerner, starlets, modeller og "attention whores" (-unnskyld uttrykket;P ). Men for hver kjendis som eventuelt måtte føle seg dårlig for at deres intime hjemmevideoer, private bikini-bilder eller bilder av toppløs-soling kommer på avveie og havner i media, skal jeg love deg at det sikkert finnes hvem-hvet-hvor-mange PR-agenter som, uten personens tillatelse, med viten og vilje har lekket dette ut til pressen selv. Dette for å sørge for at deres kjendis blir digitalt fanget og distribuert til det maksimale antall nettsteder, sladreblad osv. Det er det gamle PR-gamet, men med en ny vri. Eller kanskje er enkelte kjendiser selv så PR-kåte at de personlig(anonymt) lekker privat informasjon?
    • Kombinasjonen av eldre bikini-silhuetter(styles) samt nye kroppsformer og -figurer, der silikonbryster og dype bekkenlinjer regjerer, konstateres av kjendiser ledet av Britney Spears, gjentatt Paris Hilton og fulgt opp av Lindsey Lohan (morsomt nok tar den ene etter den andre, og den tredje klarer seg så vidt).
    • Den nye avlingen av media-personligheter må også vurderes i forhold til og i sammenheng med et post-Pamela Anderson-miljø. Et miljø hvor ikke bare å ta av seg klærne er akseptert(bikinien blir jo ikke lengre brukt bare på stranda), men også å ha sex på kamera og dele denne intimiteten med sine fans, er en PR-strategi blandt kjendisene.
    • Som sagt er nye bikini-silhuetter sjeldne på midten av det første tiår på 2000-tallet. Få er å bli funnet, med mindre du inkluderer stadig mindre microkinis med nye variasjoner av denne i tellinga. Kjente eksempler er:
      • diamant- og platinabikini, som dekker nesten ingenting!
      • nipple shields, som sier seg selv at dekker minimalt!
      • teardrop, som dekker skrittet og fronten av puppene sammensatt av en streng eller to!
      • slingshot, som er en halterneck-versjon der et tøystykke dekker puppene og bindes fast i underdelen som så vidt dekker skrittet!
    •  Det er usikkert hvor mye av micro-manien som er et nytt fenomen, og hvor
      mye som stammer fra bikiniens 4 første tiår. Noen ganger det det umulig å avgjøre om micro-bikinier først
      Strandtøy? Ikke noe for alle.
      og fremst markedsføres til "dansere" for bruk på scenen, eller om det er meningen at den skal bæres på stranda?! Det ble i allefall brukt på stranda av japanerne på midten av det første tiåret i det 21.århundre. 
    • Sikkert er det ihvertfall at bikiniprodusenter(som de nevnt under), har vært stor bidragsyter til den ekstreme bademoten - og blir særlig lagt merke til ved bruk i offentlighet:
        • SKIN BIKINI - TANGA LAND - SUBLIME BIKINIS -
          NASTY DIVA - DOUBLETAKE MICROWEAR -
          NIXXXE - WICKED WEASLE
        • ........og mange, mange andre 
    • Trenden med bruk av bikini i et bredere spekter av omgivelser fortsetter utover i dette første tiåret av det nye århundre. Bikinier, eller i det minste delvis bikinier, gjør seg i dagens samfunn til bruk i det daglige, så vel som på fest.
      • konkurransesvømmere adopterer "deux-piécez
      • cheerleadere kombinerer "croptops" med miskjørt og nakne mager 
      • beach volleyball, med sitt obligatoriske bikini-kostyme, blir en OL-sport
      • variasjoner av bikinier blir brukt i sammenheng med Science Fiction-konvensjoner, parader og festivaler
      • bikini-overdelen dukker opp under gjennomsiktige chiffon-topper
      • sideskjørtet på tanga-trusen eller g-strengen titter fram over den lav-skjærte bukselinningen
    • Ved siste halvdel av det første tiåret i det 21.århundre, sørger en ny kilde for for rike innspill til bikini-historien og vitenskapen rundt den ;-) Nemlig bildedelings-nettstedet Flickr.com. Tusenvis av fotografer verden over deler her millioner av bilder med verden som samtidig blir kastet ut i den offentlige sfæren. På slike nettsteder deles bilder av familie og venner, hus og hjem, mote og trender - kort sagt deles alle bilder som deles kan på sosiale medier. Sammen gir disse bildene et flott og rikt syn på verden, som også hjelper moteverdenens dokumentasjon av bikiniens levetid og forandring.
    • I dag lever bikiniens variasjoner i all sin prakt side om side under harmoni i et åpensinnet og nesten ikke-tabubelagt samfunn, og det er nå meningen at du skal kle deg i det du selv ønsker så lenge du klarer å huske at normen er å kle kroppen etter både form og alder! <3

    KILDER:
    Hilde Marie Simonsen.

    mandag 17. juni 2013

    PRADAS ANNIVERSARY: 1913-2013!


    Ja, Prada har bursdag i år. En viktig markering. Det er nemlig 100 års-jubileum!! Hipp, hipp - HURRAA! Derfor har jeg de siste dagene jobbet med å finne info og bilder for å lage dette innlegget, som en hyllest til et av verdens mest innflytelsesrike motemerker - og til glede for dere mote- og designerfrelste fashionlovers der ute <3

    PRADA 100 ÅR


    • Selskapet startet opprinnelig som en lærvare-butikk ved navnet "Fratelli Prada", som på engelsk betyr "Prada Brothers". Mario Prada og Martino Prada startet i Milano, Italia i 1913 og importerte bl.a. også handvesker.
    • Mario Prada forhindret familiemedlemmer fra å delta i firmaets virksomhet, da han ikke trodde på kvinnelige autoritetsroller i arbeidsammenheng. Dessverre ønsket ikke hans egen sønn å overta firmaet, og det endte med at hans svigerdatter, Luisa Prada, fulgte i svigerfarens fotspor å drev firmaet suksessfullt de neste 20 år ca. Luisas egen datter, Miuccia Prada, ble i 1970 en del av selskapet da moren tok henne under hennes vinger. Åtte år senere, i 1978, tok Miuccia over for moren Luisa.
    • Patrizio Bertelli, som startet sitt eget lærvare-selskap i en alder av 17 år, ble
      med i Pradas virksomhet ikke lenge etter han møtte Miuccia i 1977. Patrizio fungerte som rådgiver og forretningsfører både for Miuccia og Prada, og dét til deres eget beste. Miuccia fulgte rådene hans; hun avbrøt importen av Engelske varer og begynte prosessen med å forandre og fornye de eksisterende reise- og bagasje-effektene.
    • Med hennes utvalgte ved hennes side, fikk Miuccia muligheten å bruke tid på å implementere hennes egen kreativitet inn i designet. Og når hun senere gikk videre med å innlemme idéene sine inn i House of Prada, skulle dette forandre alt.
    • Miuccia Prada gav ut sin første kolleksjon i 1979 - et sett med ryggsekker og kofferter, laget av en sterk militær-spesifikasjon i svart nylon som Mario Prada brukte til belegg/dekke for dampbiler. Da produktene viste seg å være vanskelig å selge grunnet manglende markedsføring og stive priser, kom ikke suksessen fortløpende, selv om selve kolleksjonen etterhvert skulle bli hennes første kommersielle hit!
    • Deretter søkte Miuccia og Bertelli ut engros-kontoer for veskene deres i eksklusive varehus og boutiques over hele verden, og sørget for å få åpnet en butikk nr.2 i Milano i 1983. Denne ble åpnet i shopping-distriktet "Galleria Vittorio Emanuele II" og skulle minne om den originale butikken Mario og hans bror åpnet, men denne
      gangen med en elegant og moderne kontrast til det.
    • 1984 var et milepæl-år for House of Prada, da de startet ekspansjon på tvers av kontinentet ved å åpne boutiques i fremtredende og prominente deler av Firenze, Paris, Madrid og New York, der shopping-nivået var på topp.
    • Samme år gav Prada ut sin "Definitive Black Nylon Tote" (tote=koffert/veske) og lanserte også sin første sko-kolleksjon:
    • Desert Shaded Peep-Toe Pumps

      • Miuccia Prada la stor vekt på tradisjonelle håndverk, og brukte kvalitets-stoffer, og implementerte nye trender gjennom innovative linjer og former. Prada opprettholder faglige holdninger og egne ambisjoner ved å aldri forråde sine visjoner til fordel for glam og glitter i overdrevne kombinasjoner.
      • Stylene er så ulike som anledningene du deltar i, så unike som menneskene som bærer Prada Shoes, så varierte som personlighetene selv.
      • Desert shaded peep-toe pumps (det øverste sko-blidet) gjenspeiler det karakteristiske stilige preget som alle Prada-sko bærer. Med firkantet peep-toe og mykt semsket skinn på utsiden, har de også skyggefulle detaljer og pyntespenne over vristen
      • Prada kommer med et like bredet spekter for menn, hvert design med sine sofistikerte, rene linjer og klassiske styles.


        De mest elegante blandt de populærestylene, er Oxford Prada Shoes. Slitesterke og komfortable med lace-up(knyte-)-design, alt i skinn.

      • Agatha Ruiz de la Prada tilbyr en morsom, leken, svært fargerik og komfortabel kolleksjon av Prada Shoes for Kids. Kolleksjonen varierer fra flate støvletter med enkle glidelås-applikasjoner for praktiske årsaker, til mer elegante kolleksjoner i eksklusivt ekte skinn for varme.
      • Dessverre er det mange som velger å forfalske Pradas design, og det kan derfor være lurt for deg som hungrer etter et par Prada Heels, å legge merke til detaljene rundt designets utforming, både på selve produktet og på emballasjen. Jeg har funnet fram til en guide hvor du kan få greie på disse detaljene, og hvordan du oppdager dem selv: HVORDAN UNNGÅ Å BLI LURT.
      • Pradas er foretrukne av de travle, formelle damene som legemliggjør uavhengighet og forretningsteft og-makt, fordi selve merket "Prada" fokuserer på å understreke de spesifikke kvaliteter av den kvinnelige delen. Menn ønsker å oppfattes som sofistikert, elegant og skarp/smart ved å bære sine Pradas, mens barna vil holde seg varm og komfortable i de morsomme, lekne designer skoene.
    • Neste år, i 1985, lanserte Miuccia "Classic Prada Handbag" som over natten
      ble en brakende sensasjon. Vesken var praktisk og solid, men utstrålte likevel håndverk ved å vise sine slanke linjer og avfeiende aura av luksus, som jo har blitt Pradas signatur.
      • Prada-veskene er et eksempel på hvordan design kan være svært innovativt, og likevel bunnsolid gjennom generasjoner. Noe som også generasjonenes trofasthet også vitner om.
      • Å bære Prada-vesken på armen er selveste symbolet på luksus, og ikke minst en mote-erklæring om high-fashion i en moderne livsstil - hvor eleganse må møte hverdagens behov.
      • Pradas hånvesker er alle "a one of a kind-piece" og detaljerte kunstverk, noe som gjør det enda herligere å eie et Prada-eksemplar. Ønsker du å gjøre shopping-baggen, ryggsekken eller trillekofferten din enda mer one-of-a-kind, så trykker du her: http://customize.prada.com/en/SE/bags (siden blir åpnet i en ny side). De av oss moteglade shopping-entusiastersparer gjerne lenge for å kunne ta med seg en Prada-veske hjem, og gleder oss til å sette den sammen med de riktige antrekkene for veska. Dessverre er det også slik at mange også går fort lei av innkjøpene sine, og selger både nye og brukte designer-vesker på finn.no, ebay o.l. til en litt rimeligere penge. Så er du lei av veska di, la andre få nyte godt av den (Prada kolleksjonene blir nemlig fort utsolgte!
      • Pass på; det florerer av falske kopier på internett, så pass på å sjekk detaljene før du kjøper! For eksempel kan du legge merke til bokstaven "R" i logoen, hvor det er et hakk tatt ut av høyre ben. Det er det samme som med skoene, men jeg legger ved en link her også: FALSK ELLER EKTE PRADA-VESKE?!
    • Miuccia og Bertelli giftet seg i 1987, etter ca.10 år med forretninger og samhold.
    • Pradas popularitet tok til nye høyder da moteverdenen la merke til merkets rene linjer, eksklusive materialer og det base-tonede fargekartet som Prada stod for, når selskapet i 1989 lanserte "women's ready-to-wear collection". Kolleksjonen gjorde også Prada kjent for sine lave linninger og smale belter.
    • På 90-tallet ble det konstatert at merkevaren var et premiun statussymbol, noe som merkets originalitet bidro til ved å være et av de mest innflytelsesrike motehusene i verden.
    • Virksomheten vokste i USA, og di Marco tok ansvaret for denne etter å ha jobbet for House of Prada i Asia. Slik at veskene skulle bli en hit hos alle mote-redaktører, lyktes di Marco i å ha veskene fremtredende utstilt i varehus og boutiques og fortsatte dermed suksessen mot en vár ekspansjon.
    • High fashion-merket MIU MIU ble lansert i 1992, og appellerer til de litt









      yngre forbrukerne. Merkets navn kommer fra Miuccias kallenavn, som er
      Miu Miu.
    • Prada ble i 1993 tildelt prisen for accessories: "Council of Fashion Designers of America".
    • Den andre Prisen som ble vunnet, har tittelen: "Designer Of The Year", og ble tildelt Prada av CFDA i 1995.
    • Året etter åpnet den datids største Prada-butikk på Manhattan i New York, med sine elegante og enorme 1674 kvadratmeter. Per 1996 eide House of Prada 8 fabrikker og sørget for arbeid til hele 84 underleverandører.
    • Selskapet opererte på den tiden i 47 lokalisasjoner verden over, hvorav 20 av dem lå i Japan.
    • I 1996 ble også "Prapar B.V." skapt, da miuccia Prada og Bertelli-selskapet ble sammenslått. Navnet ble imidlertid senere endret til Prada B.V. Holding company", og Patrizio ble kåret til administrerende direktør i det luksuriøse Prada-selskapet.
    • Wall Street Journal rapporterte i 1997 at Bertelli knuste rutene én dag før nyåpning av enda en butikk i Milano, etter å ha blitt svært misfornøyd med oppsettet som var gjort inne i butikkens lokale. Senere det året la Prada inn aksjer inn i Gucci-gruppen, men Bertelli beskyldte etterhvert Gucci for å "kopiere" konens design.

    TALL OG STRATEGI 

    • Anakytikere begynnte i medio 1998 å spekulere i om Bertelli planla en overtakelse av Gucci-gruppen, da han samme år hadde en prosentrente på 9,5% eller 260 millioner US Dollar. En antakelse som virket usannsynlig da Prada var i gjeld, selv om Betrelli var nær å være Guccis største aksjonær(da Gucci kun krevde en 10% eierandel for retten til å be om en plass i styret). Og skulle noen prøve på overtakelse av Gucci, ville de leve godt av salget. Men senere samme år skulle Bertelli selge sine aksjer til Louis Vuitton/Moët-Hennessy-formann Bernard Arnault (som faktisk selv planla og forsøkte på en overtakelse av Gucci) for en saftig profitt på 140 millioner US Dollar!
    • I 1998 åpnet også den føste Prada Menswear Boutique i Los Angeles.
    • Lik Gucci-gruppen og LV/MH, som satt med en ledende portefølje over luksus merker de eide(eksempelvis: Dior, Givenchy o.l.), ønsket også Prada å holde porteføljen sin ved den samme høye standarden som alltid, ved å kapre 51% av Helmut Langs selskap verdt 100 millioner US Dollar og lokalisert i N.Y., for 40 millioner US Dollar i Mars 1999.
    • Måneder senere fikk Prada fotfeste også i Tyskland, da de punget ut 105 millioner US Dollar for å fullstendig få kontroll over selskapet Jil Sander A.G.
    • En kjent engelsk skomaker/importør/buisinessmann, Church & Company, tjente seg enda rikere da han 83% av aksjene hans ble kjøpt opp av Prada for 170 millioner US Dollar.
    • Et samarbeid mellom Prada og De Rigo-gruppen ble også dannet medio 1999, for å lage de eksklusive Prada-brillene.
    • I oktober '99 lyktes House of Prada i å komme Gucci i forkjøpet ved å kjøpe 51% aksjemajoritet i Fendi S.p.A., som hadde base i Roma. Prada overtok også endel av gjelden til Fendi, som skulle henge etter i mange år. Pradas del av kjøpet var verdt over 241,5 millioner US Dollar.
    • Disse oppkjøpene, likningene og sammenhengene hevet House of Prada til toppen av luksus-bransjen i Europa. Inntekter tredoblet seg på bare 3 år fra
      1996. Men til tross for tilsynelatende suksess, var selskapet fortsatt i gjeld.
    • på 2000-tallet bremset oppkjøpene av andre mote-selskaper og fusjoner. Det ble imidlertid tegnet en løs avtale med Azzedine Alaia. Og hudpleieprodukter i enhetsdoser ble introdusert i USA, Japan og Europa i 2000.
    • i juni 2001 planla House of Prada å børsnotere 30% av selskapet på Milano-børsen for å betale ned en enorm gjeld på storslåtte 850 millioner US Dollar, men slakket ned tilbudet etter en nedgang i utgifter på luksusvarer i USA og Japan.
    • Samme år solgte Bertelli alle Pradas andeler i Fendi S.p.A. til LV/MH, under press fra hans forretningsførere og bankfolk. Salget hevet "bare"  295millioner US Dollar.
    • Per 2001 fantes det 307 butikker verden over, hvorav 143 av disse var franchise-butikker(Prada selger KUN produkter fra selskaper de kontrollerer).

    ARKITEKTUR OG DESIGN

    • I 2001 ble det åpnet enda en butikk i New York:
      • store panoramavinduer stimulerer forbrukerens nysgjerrighet, ved å lokke med fantastiske produktutstillinger inne i lokalet.
      • vel forbi sikkerhetsvakten ved inngangen, finnes en umiddelbar følelse av bevegelighet og luft (eller "bortkastet" plass i det dyre og trange eiendomsmarkedet), med et penthouse-lignende 2etasjes fritt floor-to-ceiling-luftrom som kun avbrytes av et solid glass-gulv/-tak mellom den ene etasjen med inngangen ved bakkenivå og kjeller-etasjen.
      • Det er altså to innganger, og går du inn fra gaten er 3 viktige designelementer synlige:


        1. "the Zeebrawood-"wave"
        2. den store, sirkulære, transparente heisen
        3. og det stadig skiftende tapet-veggmaleriet som dekker det meste av den ene veggen.
      • fra Broadway inngangen, renner Zeebrawood-"bølgen" ned til kjellerområdet - hvor selve shoppingen foregår - og stiger ned til den andre inngangen på Mercer Street.

      • de oversizede trappetrinnene på
        den ene siden av lokalet brukes
        som utstillingsplass til Prada-produktene, men dobler sin funksjon ved kulturelle begivenheter når en skjult scene innebygget i "bølgen" åpner seg vis á vis trappetrinnene.



      • som et koreografert runway-show, kan du som shopper spankulere ned trappa fra bølgen og ned til shopping-området i kjelleren, vel vitende om at du betraktes fra etasjen ovenfor gjennom tak/gulv laget av glass ofr å gi mest mulig romfølelse i det allerede gigantiske butikklokalet(!).
    • Helmut Lang-, Amy Fairclough-, and Jil Sander-labels var alle solgt innen 2006. Men Prada stod enda i gjeld, og prøvde å komme seg etter oppkjøpet av en del av Fendi-selskapets aksjer og dermed også gjelden dens.
    • Miuccia Prada og Patrizio Bertelli gav aldri opp, og vil aldri komme til å få noen grunn til å gjøre det, da ambisjonene holdes høyt hevet og på topp. Bertelli ønsket, i.flg. Fortune, å øke selskapets inntekter til 5 milliarder US Dollar innen 2010, og planla dette for fullt. Patrizio Bertellis design-mantra er, som sitert i Fortune: "It is not fashoin that changes lifestyles. It is lifestyles that changes fashion."
    • Et samarbeid med LG ble inngått i mai 2007, og produksjonen av Prada-telefonen var i gang. LG Electronics laget 3 mobiltelefoner som et resultat av prosjektet, og disse modellene ble født:
        1. LG Prada (KE850)
        2. LG Prada (KF900)
        3. LG Prada 3.0
    • I slutten av 2008 ble en "duplex Megastore" åpnet i Kuala Lumpur på Pavilion Kuala Lumpur. House of Prada har engasjerte arkitekter som jobber på kommisjon, derav bl.a. Rem Koolhaas, Naomi Leff og Herzog & de Meuron som designer såkalte "flagship stores" på forskjellige steder. Prada bestilte en uvanlig bygning kalt Prada Transformer i Seoul, tegnet av disse fantastiske ekstravagante arkitektene som visste å ta Pradas design på alvor.
    • Med fokus på "Prada Made to Order" collection/service, tegnet arkitekt Robert Baciocchi en ny butikk på Corso Venezia, og i 2009 så denne dagens lys under en fantastisk åpning.
      • Baciocchi redesignet og renoverte butikken, som lå i den høyt 
        renommerte gaten - hjem til de høyest respekterte designer-navnene, helt og totalt ved å bruke marmor og tregulv, display-kasser i mettall, fargerike perforerte stål-vegger og mye glass for å lage et eksklusivt, unikt og innovativt interiør. Handlende vil her kunne gå gjennom butikkens lokale, inn i en stor glass-kube og til slutt ende utendørs hvor det er laget et område som vil fungere som en scene for utstillinger og andre fashion-events.
      • Pradas nye konsept, "Made to Order" service, gjorde det mulig for oss forbrukere og velge å vrake i Pradas produkter - alt fra vesker og sko til puffer-jackets og de klassiske "White Prada" t-shirts til boxer shorts - og denne gangen fåes de i flere forskjellige farger og materialer.  Forbrukere kan altså velge seg ut en favoritt-style av denim jeansen, så velge materialet jeansen skal lages av, vasken den skal vaskes ut i, sømmene den skal syes med og mønsteret på sømmene. Til og med fargen på  selve merkelapp-logoen er det mulig å personliggjøre med "Made to Order". Konseptet gir ytterligere eksklusivitet til merket, noe som også overføres til produktenes bærere. 
      • Det mest spennende for denne nyåpningen og arbeidet rundt det, er 
        kanskje "Menswear Made to Measure" skjorte-kolleksjon, som gir en
        moderne vri på det klassiske Prada-stemplet, hvor de tilbyr tre basic-cuts; classic, semi-fitted eller slimfit w/darts:
        • velg fra 6 varierte krave-stiler i ulike former
        • det er også 5 forskjellige mansjetter tilgjengelig
        • velge broderte monogrammer
        • du kan legge til en lomme på skjorten
        • en topp-sydd folde(plissé) kan velges om ønskelig
        • et enormt fargevalg
        • flere av Pradas unike signatur-materialer er tilgjengelig, inkludert:
          • "Precious Collection" som består av eksklusiv bomull, mikro Chevron og kasjmir-tyll
          •  "Vintage Re-Edition" skjorte-print fra 2001-2008 i bestående av silke og bomull.
          • de populære "Classic"-materialene.
          • Kolleksjon "White" bestående av en variasjon av uunværlige hvite skjorter.
          • Det samlede resultat er det ypperste innen høykvalitets-
            tailoring, og et enda mer eksklusivt uttrykk.
    • Motebransjen har definitivt sine bakdeler og mørke sider. Prada fikk nemlig en telefon fra "The Clean Clothes Campaign" for å sikre at organisasjonfrihet
      og arbeidstakerrettigheter var rekspektert og overholdt på Pradas produksjonsfabrikk i Tyrkia. Prada er den viktigste kjøperen fra den tyrkiske skinnfabrikken DESA, som ble funnet skyldig av den tyrkiske høyesterett for å ulovlig sparke ansatte som sluttet seg til en fagforening. Dette likte altså ikke The Clean Clothes Campaign, som er en arbeidsrettighet-organisasjon basert i Europa.
    • I juni 2011, børsnoterte selskapet seg på Hong Kong Stock Exchange. Da denne handlingen hevet ca.2,14 billioner US Dollar, forgreinet dette selskapet til å bl.a. designe, produsere og selge mer holdbare sandaler.
    • I juni 2012 returnerte Prada tilbake til Midtøsten med åpningen av sin største boutique i Dubai Mall of the Emirates. 

    • År 2012 er et år hvor Miu Miu får mye oppmerksomhet, bl.a. ekspanderer Prada i det Japanske markedet og en ny Miu Miu-boutique i det prestigefylte Marina Mall åpner i Abu Dahbi:
    • 29.05.2013 annonserte Prada at de retter snuten mye lengre nord i Europa, rettere sagt Skandinavia, Norden -  i SVERIGE mot høsten!!! :-D Den første "flagship store" åpnes altså i STOCKHOLM HØSTEN 2013!
      • butikken, som blir 650 kvadratmeter stor, åpner i hjørnet av Birger Jarlsgatan og Mäster Samuelsgatan, i det som kalles Biblioteksgatan.
      • de storslåtte vinduene som fasaden skal bestå av, vil tillate siklende forbipasserende større innsyn i butikkens lokale og interiør.
      • butikkokalet karakteriseres av en sofistikert atmosfære, hvor Pradas designermøbler i eik ispedd speil, definerer omgivelsene som huser kolleksjonene dedikert til fottøy og tilbehør for kvinner og menn.
      • salgs- og kassaområdet rettferdiggjøres og fullstendiggjøres ved hjelp av elegante, grønne skinnseter, benker i tre, å bord og hyller i glass - noe som gir ekstrem produktsynlighet.
      • tregulvene som taes i bruk gir en nydelig kontrast til det beige alvantara-taket, er spekket med elegante gulvtepper som beriker omlivelsene til butikklokalets miljø og atmosfære.
      • Church Company (ble en del av Prada-gruppen i 1999 og House of Prada  eier 100% av Church Companys aksjekapital) konstaterer, markerer og bekrefter merkets utviklingsstrategi med denne åpningen i Stockholm.
    • Den 13.06.2013 åpnet Prada en ny butikk i via Saparano, like ved den historiske bokhandleren Laterza - lokalisert i hjertet av Bari i Sør-Italia.
      • designet av den kjente arkitekten og designeren Roberto Baciocchi, som er en av Pradas kommisjonerte arkitekter.
      • boutique'en har de velkjente svart/hvite marmorgulvene
      • vegger kledd i grønne eksklusive tekstil-stoffer
      • slapp av i en av butikkens plysjfløyel-sofaer
      • tilbyr kvinner og menns Ready-To-Wear kolleksjoner
      • Pradas fottøy med den strenge, klassiske, men moderne signaturen.  
      • alskens luksus-vesker som jo er et must-have innenfor Prada-verdenen.
      • flotte smykke- og accessories-kolleksjoner 
      • du finner også en egen avdeling dedikert til Pradas baggasje og reise-effekter - som ble selve malen for hvordan resten av bransjen skulle designe sine kofferter o.l.
    Bildet er laget i 2010
    Bildet er laget i 2012


    Informasjon er hentet fra internett (jeg er STOR Google-fan):

    Hugs-n-kisses,
    Hilde Marie Simonsen.